HANDKE AND DON QUIJOTE... SEVERAL PIECES, THE FIRST IS BY GEORG PICHLER

Handke se inspira en =El Quijote= y en una Espana irreal para su nueva novela


El escritor austriaco Peter Handke, uno de los autores mas provocadores en la escena literaria europea, acaba de publicar una nueva novela, ambientada en una Espana irreal, en la que, segun los criticos, toma como inspiracion elementos de =El Quijote= para arremeter de forma alegorica contra una sociedad alienada por los poderosos medios de comunicacion.


El relato, bajo el titulo de =Der Bildverlust oder Durch die Sierra de Gredos= (literalmente, =La perdida de la imagen o por la sierra de Gredos=), editado por Suhrkamp y de 760 paginas, cuenta la historia de una banquera y ex estrella de cine que pide a un escritor que redacte sus memorias. La mujer emprende un viaje de aventuras por un pais montanoso y en guerra -mas parecido a los Balcanes que a la Espana actual- que recorre en viejos autobuses y a pie. Despues de aterrizar en Valladolid, su periplo la lleva a lugares como Nuevo Bazar, Candeleda, Pedrada y Hondareda. Ademas de las historias superficiales de prensa rosa sobre la mujer, el memorialista intentara explicar como afronta esta su fracaso.


Las criticas aparecidas en la prensa alemana hablan de un libro de =dificil lectura=, lo que no es inhabitual en el creador austriaco. =Peter Handke se aleja aun mas de la gente -escribe ?Welt am Sonntag?-. Al igual que su banquera, el tambien esta de viaje en un mundo metafisico de la pura sensacion. El poeta escribe palabras en un cielo vacio, como si pudiera provocar la redencion.= Segun el =Frankfurter Allgemeine=, Handke =refleja la decadencia de la sociedad moderna en el simulacro de sus imagenes=. Por su caracter antirrealista, el diario asegura que se trata del =gran libro que se contrapone a la actual literatura= y lo califica como un =hibrido entre novela y manifiesto=.


El relato de Handke pretende llamar la atencion sobre una sociedad que el ve enferma porque es incapaz de tener una vision de si misma. Esa =perdida de la imagen= se compensa por unas imagenes creadas en los medios de comunicacion.


Articulo de EUSEBIO VAL publicado en La Vanguardia el 24/01/2002



L I T E R A T U R

Macht Euch die Erde untertan

Nach dem Streit um Walser: Warum Schriftsteller die monotheistischen Religionen fuer die Sinnkrise verantwortlich machen. Ein zweiter Blick auf die Romane von Peter Handke und Michel Houellebecq

Von Thomas Assheuer

Die Kontroverse um den neuen Roman von Martin Walser Tod eines Kritikers hat,ganz nebenbei, den Blick auf einen Streit gelenkt, der den Unterstrom zu vielen intellektuellen Auseinandersetzungen der Gegenwart bildet: auf den Streit ueber den Stellenwert des juedisch-christlichen Erbes. Diese Auseinandersetzung mit dem Monotheismus loest zunehmend kulturkritische Reflexe aus - mal gegen die +Weltherrschaft+ amerikanischer Lebensformen, mal gegen Globalisierung ueberhaupt gerichtet. Doch warum werden, auf den ersten Blick durchaus unverstaendlich, monotheistische Religionen fuer den Zustand der Weltgesellschaft verantwortlich gemacht? Was wird ihnen zur Last gelegt?



Walser, dessen Roman Tod eines Kritikers (Suhrkamp Verlag) ein obszoenes Spiel mit antisemitischen Stereotypen treibt, macht keinen Hehl aus seiner UEberzeugung, dass die juedisch-christliche Tradition die Hauptschuld an der modernen Sinnkrise traegt. Im Schlusskapitel seines Buches wird der Erzaehler von einem nietzscheanischen Albtraum heimgesucht: Was vor 2000 Jahren als mosaischer Ruf nach Gerechtigkeit begann, werde als Nihilismus einer TV-Kultur enden. Und so ruhen die Hoffnungen des Erzaehlers auf einer +Saturnistin+, die ihn von der +christlichen Finsternis+ erloesen soll. +Saturn ist die Zeit vor der Zeit. Und nach ihr. Die absolute Anti-Utopie. (...) Hans Lach ist der gequaelte Christ (...). Ehrl-Koenig war die Operettenversion des juedisch-christlichen Abendlandes.+



Auch Handkes Roman Der Bildverlust (Suhrkamp Verlag) richtet in einer Schluesselpassage den Blick auf den christlich-juedischen Monotheismus und unterzieht ihn einer, im Vergleich zu Walser, beinahe einfuehlenden Kritik. Handkes bekehrter +Beobachter+ traeumt von einer Epoche, in der sich die Zeit selbst verwandelt - aber nicht als Rueckgriff hinter die Religion, sondern durch diese hindurch. +Wieder wie vor der Geschichte als Historie, Kinder der Zeit, des Gottes Kronos, (...) das sei die Verheissung, welcher jeder einzelne (...) nachzuleben versuche als einer ungeplant allgemeinen Religion.+ In diesem Traum verschmelzen +Offenbarung+ und messianische +Verheissung+. +Was fuer die Juden der weiterhin verheissene Erloeser ist (...), das ist, wenn auch grundanders und vor allem anders gerichtet, als Verheissung die Zeit.+



In der Diagnose kaum anders, wenngleich weniger subtil, liest man es bei dem franzoesischen Autor Michel Houellebecq. Auch sein Roman Plattform (DuMont Verlag) klagt die monotheistischen Religionen an, weniger den Katholizismus, dafuer umso mehr den Islam. Der Glaube an den +Einen Gott+ habe einen Bildersturz ausgeloest und eine grosse Leere ueber die Welt gebracht. Was in der Wueste geboren wurde, hat die Erde zur Wueste gemacht. Einen AEgypter laesst Houellebecq sagen: +Je mehr sich eine Religion dem Monotheismus naehert, um so unmenschlicher und grausamer ist sie (...) Ein einziger Gott! (...) Wieviel tiefsinniger, menschlicher und weiser unsere aegyptische Religion war.+



Die westliche Moderne entfesselt einen zweiten Bildersturm



Gewiss, die Romane von Handke und Houellebecq sind durch Welten getrennt. Zwischen ihnen liegen Kontinente der Sprache und Schreibweisen, von den erzaehlten Geschichten ganz zu schweigen. Handkes Roman Der Bildverlust handelt davon, wie sich eine +Bankkauffrau+ einen Autor +kauft+, damit er ihre Erfahrungen aufschreibt und in Sprache verwandelt (ZEIT Nr. 5/02). In Houellebecqs Plattform (ZEIT Nr. 7/02) huscht mit +echsenhafter Lethargie+ ein Kulturbuerokrat ueber die Szene, dessen Freundin als Managerin in der Sextourismusindustrie arbeitet (+Anders reisen+). Wie Konsumwaren, so sollen lustbereite Koerper nach dem Prinzip von Angebot und Nachfrage getauscht werden, frei nach dem Motto: Die schoenen Frauen der Dritten Welt bereiten den Europaeern ein Luestchen fuer den Tag und eines fuer die Nacht. Der Laden laeuft - bis am Ende islamistische Terroristen das perverse Idyll von Eldorado Aphrodite in die Luft jagen.



Und doch - der Schein truegt. So unvereinbar die aesthetischen Strategien der beiden Romane auch sind, so sehr aehneln sie sich in der Kritik unserer Gegenwart. Beide +berichten+ ueber eine +Zwischen-+ (Handke) beziehungsweise eine +UEbergangszeit+ (Houellebecq); beide fuehren einen literarischen Prozess gegen die westliche Welt, deren imaginative Leere sie als unmittelbare Folge des religioesen Bilderverbots beschreiben. Denn beide behaupten, der globalisierte Kapitalismus sei nicht nur eine Wirtschaftsweise, sondern eine geschlossene symbolische Ordnung - und damit selbst eine Art Hochreligion. Revolutionaer an dieser Ordnung sei nicht allein der saekulare Sieg der OEkonomie; revolutionaer sei die Macht westlicher Bilder und westlicher Kultur, die +Ausweitung der Kampfzone+ nach innen, auf die Sprache der Menschen. Wie ein riesiges Loeschpapier sauge der Kapitalismus die letzten traditionellen Kulturen auf, um die eroberten Provinzen mit Sextouristen und Menschenrechtlern, TV-Sendern und UN-Soldaten zu besetzen, gewissermassen als Zuruestung fuer die eigene Unsterblichkeit.



Bei Handke ist das eine vertraute Melodie. Er verdaechtigt die Vereinigten Staaten, Hand in Hand mit ihren europaeischen Vasallen einen Universalstaat zu errichten, vorneweg US-Army und Nato, im Schlepptau CNN und Hollywood. Doch die neuen Missionare exportierten nicht nur ihr Wirtschaftssystem, sondern auch ein Evangelium aus +Wissen und Information+. Dieser symbolische Kapitalismus funktioniere wie seine OEkonomie nach dem Prinzip von Einschluss und Ausschluss. Zuerst schliesst er die vorgefundenen lokalen und traditionellen Bedeutungen aus und ersetzt sie durch die Sprache des Geldes. Deshalb ist der politische Westen fuer Handke eine landnehmende, mit seinen kulturellen Symbolen aber eine namensgebende Macht. Ein Empire, das alle anderen zwingt, ihr Leben durch das westliche Sprachauge zu betrachten. Doch dieses Auge ist kalt.



Genauso liest man es bei Houellebecq. Auch bei ihm ist das Jahr 1989, der Untergang der Sowjetunion, ein Elementarereignis, das den westlichen Meridian ein letztes Mal gen Osten verschiebt. Der Westen umschliesst die ganze Welt, von Kapstadt bis Wladiwostok, und nun fallen die alten Sprachnationen - oder wie Handke sagen wuerde: die +Voelker+ - in die Haende der westlichen Bilderstuermer. Auf dem Weltmarkt beginnt ein Todesrennen um die besten Plaetze, ein +ewiger Kampf, der niemals zu Ende gehen kann+. Es herrscht Krieg, im Grossen wie im Kleinen. Nachdem alle Sinnschichten abgekratzt wurden, treffen sich Houellebecqs Kultur(!)-Angestellte in der Pariser +Bar-Bar+, um reinen Sex, den letzten Signifikanten, aus dem Koerper des +Partners+ zu peitschen. Das nackte Leben - das ist alles, was von den abendlaendischen Weltdeutungen uebrig blieb. +Wenn es nicht ab und zu ein wenig Sex gebe, woraus wuerde dann das Leben bestehen?+



Der siegreiche Kapitalismus gleicht einer saekularen Hochreligion



Handke wie Houellebecq werden nicht muede, das symbolische Elend der Gegenwart, ihre imaginative Leere, auszumalen - pathetisch der eine, parodistisch der andere. Beide sind davon ueberzeugt, das Leben koenne nur gelingen, wenn jeder in seiner Welt Metaphern und Erzaehlungen vorfindet, in deren Licht er sein Dasein zu interpretieren vermag. Genau diese welterschliessenden Bilder fehlen im Reklamereich des amerikanisierten Westens. Stumm steht der Held in Plattform vor seiner Vergangenheit, stumm vor seiner Gegenwart, und wie seine Zukunft aussehen soll, kann er sich +sowieso nicht recht vorstellen+. Nach dem Sieg von +Kapital und Information+ ist seine innere Leere absolut. Er liest Balduccis Roman Total control und Auguste Comtes Rede ueber den Geist des Positivismus, ueberzeugt,die Menschen vegetierten wie +Insekten in einem Bernsteinblock+. Dabei erinnert ihn die posthistorische Zivilisation an praehistorische Zeiten. UEberall ist Gewalt. +Wir legten eine Pause ein, um zu essen. Zur gleichen Zeit schlugen Jugendliche aus der Cite einer Frau in den Sechzigern mit einem Baseballschlaeger den Schaedel ein. Als Vorspeise nahm ich Makrelen in Weissweinsosse.+



Auch diese Gewalt ist eine Folge des Bildersturzes. Auf der ganzen Welt haben die neoliberalen Missionare ihre Gesetzestafeln aufgestellt, aber diese Tafeln sind blind und leer. Einmal betrachtet Houellebecqs Held die Grenze zu Thailand, und diese Landschaft ist, wie der Erzaehler versichert, von ueberwaeltigender Schoenheit. Und wieder bleibt der Held stumm - aber nicht, weil es ihm die Sprache verschlagen haette, sondern weil es in seiner Wahrnehmung keine Bilder mehr gibt, in denen er das Naturschoene ueberhaupt als schoen erfahren koennte. +Ich hatte diese (...) Formen schon irgendwo gesehen. Vielleicht in den Landschaften der italienischen Maler.+ Unter dem Dauerfeuer westlicher Medien sind diese erhellenden Bilder verblasst, oder mit einem Satz von Handke: Sie kommen +nicht mehr von selber+, sie sind +am Aussterben, ueberall unter dem Himmel+. Man muss sie vorsaetzlich herbeirufen, und darum +bleiben sie ohne Bedeutung+. Die Wahrnehmung der Landschaft wird von keinem Bild +gequert+, keiner Metapher +gekreuzt+.



So ist es immer wieder derselbe Befund. Die Metaphern +sterben+, Information und Wissen enteignen die symbolische Wahrnehmung. Linguisten wuerden sagen: Weil die Hintergrundsemantik zerfaellt, gibt es keine welterschliessenden Metaphern mehr, in deren Licht die Romanfiguren ihre Welt als sinnvolle erfahren koennten. Im Netz der westlichen Kultur zappelt und zuckt ein bilderloses, von allen Imaginationen gereinigtes und seinem Triebschicksal stumm ergebenes Subjekt, das verzweifelt die Wirklichkeit nach Sinn abtastet, aber zwischen Paris und Bangkok nichts anderes vorfindet als jene Schnittmuster, die die Hohen Priester der kapitalistischen Religion, Trenddesigner und +Verhaltenskonsumsoziologen+, vorgestanzt haben.



Und doch - eines vermag die Spiritualitaet des Konsums nicht aus der Welt zu bringen: das Leiden an Zeit und Endlichkeit. Handke und Houellebecq sind pessimistisch davon ueberzeugt, dass diese existenziellen Verhaeltnisse im symbolischen Kapitalismus erst recht hervortreten, und zwar wiederum mit archaischer Gewalt. Die new speak des Westens, sagen sie, habe die troestenden Erzaehlungen vergiftet, mit denen Menschen ihre Grunderfahrungen deuten, ihre Erfahrung von Alter und Krankheit, Liebe und Tod. Houellebecqs Roman beginnt denn auch mit einer plakativen Anspielung auf eine Schockerfahrung der modernen Literatur, auf die Spurenlosigkeit des Todes. Der Vater des Helden wird ermordet aufgefunden, doch dieser Verlust laesst ihn voellig kalt. +Ich war ein bisschen angespannt; man hat eben nicht jeden Tag einen Todesfall in der Familie.+ Spurlos geht die Erfahrung des Todes an ihm vorueber, wortlos bleibt seine Trauer. Die Macht des Negativen ist erloschen und bildet keine sinnstiftenden Metaphern mehr. Der Held sitzt vorm Fernseher, darin kaempft Xena, die Kriegerin. Die Nacht wird +undurchdringlich, die Stille ebenfalls.+



Auch in Handkes Sezessionsroman veraendert der +Bildersturz+ die Erfahrung von Zeit und Tod. Seine Heldin, von Beruf Bankkauffrau (wie eine Schluesselfigur in Botho Strauss' Zeitroman Der junge Mann), war aus ihrem Heimatdorf gefluechtet, weil sie die +Leichenbesessenheit+ dort nicht mehr ausgehalten hatte, den Terror der Religion, die Atmosphaere des Todes, das Sterben der Kinder. Sie emanzipiert sich von der Macht des Negativen und wendet sich dem Geld zu. Allein +in der Vorstellung+ des Geldes +sah sie die Gegenrichtung angezeigt zu dem finsteren Kadavergehorsam (...) Das Geld verkoerperte das Diesseits und hiess: Jetzt.+



Doch Handke ist kein postmoderner Theoretiker, der die Verwandlung von Todeserzaehlungen in Geldgeschichten leichtsinnig als Fortschritt des Menschengeschlechts begruesst. Im Gegenteil, fuer Handke entfaltet die rechtmaessige Befreiung von der bedrueckenden Herkunft eine traurige Dialektik, und deshalb klingt seine Weltformel wie die von Houellebecq: Die Inflationierung des Geldes ist die Deflationierung von +Sinn+. Doch Vorsicht - nicht das Geld ist fuer Handke ein Problem, sondern jene verheerende Wirkung, die es entfaltet, wenn es als +Bild+ in die +Weltvermittlung+, in Symbole und Metaphern, einsickert und alle anderen Bilder verdraengt. Nur deshalb kann er sagen, die +Kauf-, Veranstaltungs-, Ereignis- und sonstigen Reiz-Bilder verhinderten das Ankommen auch nur eines einzigen jener Bilder, welche (...) allen Menschen die Welt ebenso darstellten wie auffrischten+. Unterm bilderlosen Blick der Aktienkurse laesst sich kein Sinn erschliessen und keine Liebe gewinnen. +Was fuer ein Durcheinander. Und kein Zusammenhang. Keine Dauer, keine Dauer. Und doch das Leben. Das grosse Leben. Wie gross ist das Leben.+



So abenteuerlich es klingt: Auch fuer diesen Bildverlust machen Handke und Houellebecq die +abendlaendische+ Geschichte verantwortlich. Denn wenn die Tourismusmanager in Plattform ausschwaermen, um die Frohe Botschaft des Markt- und Lustprinzips zu verkuenden, dann folgen sie nicht zufaellig den Spuren des christlichen Seefahrers Christoph Kolumbus. Ihr Reisebuero, das Nouvelle  ¨re heisst, organisiert +Entdeckungsreisen+ auch nach Kuba, und zwar an die Bucht von Baracoa, wo Kolumbus an Land ging. Hier auf Kuba verdichtet sich gewissermassen das Weltgeschick, und hier kommt die vom juedisch-christlichen Glauben in Gang gesetzte Moderne als oekonomistische Hochreligion zur Ruhe, errichtet auf den god terms von Geld und Sex. Die religioese Verheissung ist wieder im Diesseits angekommen. Es sei nur noch eine Frage der Zeit, versichert der Erzaehler, dann werde Kubas kommunistischer Nebenstrom in den kapitalistischen Hauptstrom einmuenden und den Sieg der Tauschlogik vollenden. Fin de partie, Ende der Geschichte. Die dekadenten Sieger treffen auf eine Armutspopulation, die nichts anderes zu verkaufen hat als ihren nackten Koerper. Cuba libre.



Auch die Staatenlosen, die in Handkes Roman Der Bildverlust aus der kriegerischen Weltgesellschaft in die Niemandsbucht Hondareda gespuelt werden, sind unglueckliche Nachkommen des Christoph Kolumbus. Einer ihrer Vorfahren, so vermerkt der Erzaehler, war Steuermann an Bord der Santa Maria und habe mitgeholfen, die +damaligen Weltgrenzen+ zu erweitern. Heute kommen die Ausgewanderten zurueck in ihr +Stammland+, ernuechtert, +ausgespielt+ und - sprachlos. Denn auch bei ihnen ruehrt das Leiden an einer +ungegenwaertigen Gegenwart+ aus der Leere ihrer Sprachformen. Ohne Bilder, ruft Handke ihnen zu, keine +Weltvermittlung und kein Lebensgefuehl+. Und so duempeln seine Fahrensleute +im Toten Meer der Unzugaenglichkeit+, in einem Phrasenstrom, von nichts anderem getrieben als von dem Wunsch, dem Bildersturz zu entkommen und den groessten Schmerz zu besiegen, den es in Handkes Welt gibt: den Verlust an Bedeutsamkeit und Anschauung. Im letzten Jahrhundert, so sagt der +Beobachter+, ist ein +Raubbau an den Bildern betrieben worden wie noch nie+. Die Bilderwelt sei +aufgebraucht - ausnahmslos blind, taub und schal geworden - von keinerlei Wissenschaft mehr aufzufrischen+.



Die globalisierte Neue Welt hat die Bilder der Alten Welt entkernt, und nun erschoepft sie sich in droehnender Selbstwiederholung und feiert das Immergleiche des Neuen als die Erfuellung alteuropaeischer Wuensche. Am Ende der abendlaendischen Mobilmachung, nachdem sich +Kapital und Information+ als liturgische Formeln weltweit durchgesetzt haben, entsteht eine grandiose Tautologie, eine Welt ohne Alternative, ruhelos und statisch, unbezwingbar und unaufhoerlich, allein davon besessen, warenfoermige Bedeutungen zu produzieren und alles Lebendige mit seinen Einheitszeichen zu ueberdecken. In dieser entzauberten Welt gibt es kein Ding, das nicht aussieht wie eine Ware, und keine Erfahrung, die nicht von Menschenhand stimuliert waere. Wenn Houellebecqs Pauschaltouristen durch Kuba torkeln, entdecken sie das, was sie zuvor in den +Reisefuehrern gelesen haben+. Auch die Wunder werden kuenstlich erzeugt. +Und vergesst nicht, irgendwo magische Augenblicke einzubauen+, sagt der Touristikboss in Plattform, bevor er sich wieder der +Berechnung von Festkosten+ zuwendet. +Sprachheilpaedagogen+ bevoelkern seine Clubs, und das Einzige, worin sie sich unterscheiden, ist der Grad geheuchelter Liebe, mit dem die dunklen und hellen Koerper gemaess der +angebotsorientierten OEkonomie+ fusioniert werden.



Am Ende sprengt Houellebecqs Roman, mit den ueblichen reaktionaeren Untertoenen, die symbolische Ordnung des Westens gleich ganz in die Luft. Apokalyptisch gestimmt, ist Gewalt der vacuum cleaner, der die Leere der +TUI, Adidas, Nike+-Welt zur Implosion bringt. Natuerlich, auch das macht seinen Roman nicht zu einem politischen Manifest; er bleibt bis zuletzt ein, zugegeben, grob gestricktes aesthetisches Gebilde, weitaus schlichter als die +wiederholten Spiegelungen+ in Handkes zerquaeltem Epos Der Bildverlust. Dessen Misstrauen gegen moderne Sprachformen ist so gross, dass er sogar die +Schrift+ des Erzaehlers durchstreicht und jeden Satz in Muendlichkeit aufheben moechte, in das +Sein+ der reinen, im Fluss der Erzaehlung vergehenden Zeit. Wie Sprachlehrlinge muessen sich seine Figuren vom westlichen Imaginationsmuell reinigen, um im Medium +reiner Anschauung+ zu einer neuen +Fassung+ zu gelangen. Erst nach diesem Durchgang durch die Namenlosigkeit kann die Natur wieder auf neue Namen +getauft+ und der Monotheismus des Westens ueberwunden werden.



Wohin fuehrt die Flucht aus der traumlosen Gegenwart?



Auch Houellebecq, der intellektuelle Perlentaucher mit staendigem Blick auf den Philosophen Alexandre  ve, beschreibt die Pax Americana nicht politisch - als System der Freiheit -, sondern allein als Sinnverlust und symbolische Schliessung. Die liberale Praxis ist fuer ihn eine Herrschaftsform, die das Besondere tilgt, alles Leben seiner Souveraenitaet beraubt und von authentischen Bildern abschneidet. Weil er +den Westen+ allein als Saekularisat des Monotheismus beschreibt, bilden die Hochreligionen auch fuer Houellebecq den Focus fuer seinen kulturkritischen Hass. Ausgehend vom Monotheismus, habe sich der Westen in eine millenaristische Erloesungsreligion verwandelt - in ein europaeisch-amerikanisches Empire. Vollstaendig sind die alten spirituellen Energien in die neue Ordnung eingewandert und entzaubert worden. Der Fluchtweg aus dieser traumlosen Moderne, so jedenfalls kann man Houellebecq verstehen, fuehrt nur ueber die Truemmer der juedisch-christlichen Tradition.



Dieser fatale Fehlschluss hat schon in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts viele Intellektuelle zum Kampf gegen +buergerliche Moral+ und egalitaere Demokratie verleitet. Auch damals machten sie keinen Unterschied zwischen dem Recht der Freiheit und der Gewalt des Geldes, zwischen Politik und Kultur. Alles war eins, und an allem trug jener +bilderlose+ Monotheismus Schuld, der die +Wurzeln+ des +Ursprungs+ gekappt habe. Heute ist der antimonotheistische Affekt genauso zweischneidig wie damals. Auf der einen Seite macht er empfindlich fuer die Verluste der modernen Mobilmachung; auf der anderen Seite verhoehnt er das Leidens- und Gerechtigkeitsbewusstsein, das die Religionen der Welt geschenkt haben. Ganz finster wird es, wenn literarische und politische Fantasie verwechselt werden. Handke hat in seinem Serbienbuch schon einmal den Unterschied zwischen AEsthetik und Politik aufgehoben und einer (serbischen) Diktatur den Hof gemacht. Und dass Walsers mythischer Affekt gegen die Religion auf einen strukturellen Antijudaismus zutreibt, kann nur uebersehen, wer dessen Selbstbekenntnisse bagatellisiert (Martin Meyer in der NZZ vom 15. 6. 02). Dagegen lassen Houellebecq und Handke dem Leser diesmal die Freiheit, das Unbehagen an der symbolischen Weltgesellschaft ernst zu nehmen, ohne die Hassfantasien teilen zu muessen.

Culture



KULTUR

Montag, 21. Januar 2002

<
BUCHKRITIK



Bildverlust Weltverlust


Peter Handkes neuer Roman beschwoert die Gefahr der Gegenwart: die Zerstoerung der Phantasie freier Menschen



Dieses Buch entzieht sich allen ueblichen Formen der Literaturkritik. Ist es ein Roman, ein Maerchen oder ein 753 Seiten langer Prosatext? Wie einst Cervantes Anfang des 17. Jahrhunderts mit seinem  Don Quijote= dem damals ueblichen Genre der Ritterromane ein Ende setzen wollte, so verabschiedet sich Handke von der Form des modernen Romans.



Dabei entsagt er keineswegs der Erzaehlkunst. Nur: Sein gewaltiges Buch steht quer zu allen Produktionen der Gegenwartsliteratur, laesst sich nicht einordnen. Wer sich dessen Aura verschliesst, wird es wuetend ablehnen, geht es doch um das Zentrale: die poetische Potenz, die unverstellte Einbildungskraft.



Wie schon in seinen frueheren Buechern, so auch in Der Bildverlust= der Titel markiert den Angriffspunkt seines Widerstands entzieht der Autor die Konstruktion seines Werkes jeder gaengigen Realitaetskontrolle. Er entwirft eine moegliche Welt, in der die wirkliche Welt des =gesunden Menschenverstands= nur noch eine = wenn auch stets praesente Nebenrolle spielt. Ja, sie wird selbst verfremdet. Es ist diese  exzentrische Position= des Autors wie seiner Romanheldin, der namenlosen Bankfrau=, die es den gut vernetzten Wirklichkeitsmenschen der modernen westlichen Zivilisation so schwer machen wird, sich in den Text einzuleben. Die Tagtraeume, somnambulen Zustaende und entrueckten Phasen der handkeschen Personen verweisen auf einen Erlebnisraum, den vermeintlich Lebenstuechtige eher meiden. Fuer den Autor aber ist das der Bereich, in dem die Poesie entspringt, die Einbildungskraft sich vollzieht.



Das Selbstverstaendliche auf einmal seltsam finden, darauf kommt es Handke an. Das ist der Moment der Freiheit. Ploetzlich koennen Menschen die Welt der Bilder vom Abgebildeten unterscheiden und werden sich bewusst, dass sie auf freiere Weise ueber die Welt der Bilder verfuegen als ueber die Dinge, die ohne uns sind, wie sie sind. Wer sich also auf die Lektuere von Durch die Sierra de Gredos=, so der Nebentitel, einlaesst, muss sich der poetischen Gegenwelt, die hier entworfen wird, oeffnen. Er muss ein Unbehagen an der heutigen Welt und ihren Bildern mitbringen, und er muss sich, fuer die Zeit der Lektuere, in eine  exzentrische Position= versetzen koennen.

Was wird erzaehlt? Die UEberfuelle an Episoden, Neben- und Zwischengeschichten laesst jeden Versuch einer Inhaltsangabe laecherlich erscheinen. Bestenfalls lassen sich die Romanheldin und ihr Schicksal nachzeichnen. Sie lebt in einer namenlosen nordwestlichen Flusshafenstadt=, arbeitet aeusserst erfolgreich im Bankgewerbe und fuehrt eine =Finanzfuerstin-Existenz=. UEber ihre Herkunft erfaehrt man nur, dass sie in Ostdeutschland geboren wurde, wendische und arabische Vorfahren besitzt und bei ihren viel reisenden Grosseltern aufgewachsen ist. Sie lebt getrennt von ihrer Tochter und gilt als schoene Frau. Dennoch: Sie war klar ohne Liebhaber.=



Diese Person, ueber deren soziale Wirklichkeit wir so wenig erfahren, verfuegt ueber eine besondere Eigenschaft: Sie wird von =Bildern= erfasst.Sie hielt inne=, so heisst es im Text. =Die Strasse der Kesselschmiede in Kairo hallte wider . . .= Und weiter: =Solche Bilder kamen ihr taeglich, vor allem morgendlich. Sie lebte von ihnen, bezog aus ihnen ihr staerkstes Daseinsgefuehl.= Diese Bilder ueberkommen sie =blitzartig oder meteoritenhaft=. Keine Erinnerungen =erhoehen sie ihren Tag=. Diesem =Eingriff der Bilder= verdankt sie ihren Berufserfolg, ihre Tuechtigkeit. Doch dieses =Bildwerden= in ihrem Inneren ist bedroht. Sie fuerchtet um den Verlust ihrer Bilder, darum will sie sich auf eine Reise in die Sierra de Gredos begeben, eine bilderstarke Landschaft, die sie schon mehrmals durchwandert hat. Mit einem Autor verabredet sie einen Pakt. Er soll ihre geheim gehaltene Bilderwelt nacherzaehlen.



Die Reise der Bankfrau bildet den Rahmen des ganzen Buches. Von aussen betrachtet, fuehlt sich der Leser in die mittelspanische Welt versetzt. Die Stimmung des Aufbruchs erfasst ihn. Die kurz hingeworfenen Landschaftsschilderungen fangen ihn ein. Doch dann geraet er in eine Phantasiewelt voller merkwuerdiger Begebnisse, die Handke mit grosser Sprachgewalt ausbreitet. Die Bankfrau faehrt im UEberlandbus, nachdem ihr Landrover demoliert worden ist. In dem Ort Pedrada Cervantes lokalisierte ihn in den Eingeweiden der Sierra de Gredos= geraet sie in die Gesellschaft sonderbarer Menschen, die ihre gut bezahlten buergerlichen Existenzen aufgegeben haben, weil sie dem Bildverlust= entkommen wollen, weil ihnen die moderne Gesellschaft unlebbar geworden ist.



Unter ihnen befindet sich ein Aussenseiter, ein Typ mit Pferdeschwanz mit einer wie jahrelang an Mikrophonen und in Radiostudios geschulten Stimme=. Er vertritt die Position des Realisten, steht fest in der heutigen Welt und macht sich lustig ueber die Exzentriker mit ihrem unproduktiven Traum von einer verkehrten Welt=.



Doch die Bankfrau durchlebt eine Verwandlung nach der anderen. Die Verachtung fuer die modernen Verlierer und Idioten kann sie gar nicht mehr teilen. Handke schenkt ihnen wunderbare kurze traurige Portraets. Sie sind die  wahren Menschen=, und die Ereignisse, die die Bankfrau mit ihnen teilt, fuegen sich immer mehr zu einem modernen Maerchen, in dem sich Zeit und Raum aufheben.



War die Expedition in die Sierra de Gredos nur eine Eintagsreise in die Innenwelt, in die Traumwelt, kurz dorthin, wo die Einbildungskraft lebt? Am Schluss wird die Frage gestellt: Nur eine Geschichte?= Wie erloest kommt die Antwort:  Phantasie: Krone der Vernunft.= Was die Bankfrau erfaehrt, gipfelt in der Einsicht: Der Verlust der Bilder ist der schmerzlichste der Verluste.= Er bedeutet Weltverlust.



Fuer Peter Handke     bedeutet unsere moderne Welt keineswegs das letzte Wort. Sie ist fuer ihn auch kein unentrinnbares Schicksal. Man kann ihr etwas entgegensetzen: die persoenlich wiedergewonnene Einbildungskraft. Der Flut der Bilder in den Medien, die alles verallgemeinern, muss sich der Einzelne widersetzen. Er muss nur seinen eigenen Bildern trauen, ihnen Autoritaet verleihen gegenueber den Simulationen, die auf ihn einstuerzen, Bild und Abgebildetes stets gleichsetzen und sich wie austauschbare Waren benutzen lassen.



Damit ist nur die Oberflaeche umschrieben. Handke ist ein riesiger Wurf gelungen, voller philosophischer Anspielungen und Verweise auf die europaeische Literatur seit Homer. Kein Buch zum einmal Durchlesen, lassen sich Fuelle und Reichtum dieses Textes erst nach vielmaligem Wiederlesen erschliessen. Vernunft und Phantasie, was wir heute fuer so unvereinbar halten, lassen sich doch versoehnen darin besteht die unerhoerte Botschaft dieses Buches. Handke will der Poesie die Weltgeltung zurueckerobern.

ist der Grossdichter der deutschen Gegenwartsliteratur.

Die Einfrauexpedition zum Eintagsvolk
zu Peter Handkes neuem Roman
=Auf Verwandlungen geht unsere tiefste Lust'
Hugo von Hofmannsthal



Die Buecher Peter Handkes werden fast alle bestimmt von zwei nur scheinbar
gegenlaeufigen Bewegungen: die hin zum Aufbruch - und die hin zur Heimkehr.
Langsame Heimkehr - so der Titel des Romans, der Handkes Wende vom
kritischen Sprachspieler zum Kundschafter der sichtbaren Welt markiert - ist
bei ihm Ziel jeden Aufbruchs. Anders als die beruehmten Reisenden der
Weltliteratur, den Don Quijote einmal ausgenommen, sind die reisenden
Protagonisten der Romane Peter Handkes weniger Abenteurer als Tagtraeumer,
die gegen die Trugbilder einer sich als Wirklichkeit aufspielenden
gesellschaftlichen Welt die Bilder - Gegenbilder - einer eigentlichen Welt
freiphantasieren und dabei immer auch ein neues Bild von sich selbst zu
gewinnen suchen. Was sie als Abenteuer erleben, sind nicht die Katastrophen
und Alptraeume einer der Willkuer der Geschichte ausgelieferten Gesellschaft
als vielmehr die alltaegliche Lebenswelt des je einzelnen Menschen. Diese
Lebenswelt gilt ihnen als eine Art Gegengeschichte, die fuer sie, je mehr sie
das Unscheinbare im alltaeglichen Ablauf als das Ewige entdecken, ebenso zu
einer metaphysischen Erfahrung werden kann wie die Vertiefung in die Natur
und deren Gesetzmaessigkeiten. Hier wird ihnen das zuteil, was sie so
auffallend unterscheidet vom Gros der zeitgenoessischen Romanhelden, naemlich
eine an Goethe gemahnende Seinsfroemmigkeit.
Mit dem von ihm als =mein Held= apostrophierten Goethe verbindet Peter
Handke nicht nur das Naturverstaendnis - der Naturglaube -, sondern
darueberhinaus der heftige Harmonisierungswille. So unmoeglich es ihm ist, vor
dem Elend der Welt die Augen zu verschliessen, so strikt verbietet er sich,
schreibend =einen Elendsblick auf die Welt zu werfen=. Selbst noch Handkes
Beschreibungen seiner beiden Reisen durch das von der Nato bekriegte
=Rest-Rest-Jugoslawien=, die dem Abweichler vom hiesigen Unisono-Chor der
selbstgerechten Schuldzuweiser so viel Haeme, Hohn, ja Hass eintrugen, sind
ohne diesen Hintergrund ueberhaupt nicht zu verstehen. Auch dort war Peter
Handke nicht als selbsternannter Geschichts- oder Politexperte unterwegs,
sondern als ein auch in der groessten Bedrueckung beharrlich die
gegengeschichtlichen Lebenswelten aufspuerender Schriftsteller, der eben
diese und nicht ein politisches System bedroht sah. Auch dort ging es ihm -
in seinen eigenen Worten - um =jenes Dritte, welches bei dem deutschen
Epiker Hermann Lenz nebendraussen zu sehen oder sichten ist=, um friedliche
Gegenbilder zu den gemachten und gelenkten Medienbildern.
Eine Reise beschreibt auch Peter Handkes neuer grossmaechtig verzweigter Roman
=Der Bildverlust=. Wenn diese auch nicht ins ehemalige Jugoslawien, sondern
in die spanische Sierra de Gredos fuehrt, und wenn dazuhin nicht Peter Handke
selbst oder irgendein alter ego von ihm diese Reise unternimmt, sondern eine
Frau, genau eine =Bankfrau=, so haben sich doch jene Erfahrungen, die Handke
im zerbombten =Bruderkriegsland= Jugoslawien machte, und ebenso jene, die er
mit der Niedertracht machen musste, die ihm nach Publikation seiner
Jugoslawien-Aufzeichnungen entgegenschlug, tief eingegraben in dieses oft
beaengstigend bittere, dann wieder ironisch verwegen verspielte und zuletzt
doch wunderbar beguetigende Buch, das einmal vielleicht als Peter Handkes
Krieg und Frieden gelten wird. Oder doch eher als sein Don Quijote?
=Der Bildverlust=: diesen Titel hatte Handke schon fuer ein frueheres Buch
vorgesehen, wie er in seinem 1994 erschienenen Roman =Mein Jahr in der
Niemandsbucht= verriet (mit dem malizioesen Zusatz, sein Verleger habe ihm
diesen Titel als zu wenig verkaufstraechtig ausgeredet). Dort war auch
bereits die Rede von jenen =beheimatenden Bildern=, in die sich der
Ich-Erzaehler immer dann, wenn ihm etwas bedrohlich wurde, Zuflucht suchend
rettete - in die er =verschwand=. Unter den Bedrohungen, denen Peter Handke
sich - und eben nicht nur sich, sondern unsere Welt, unsere
Lebenswelten - ausgesetzt sah, als er 1999 im Krieg zweimal Jugoslawien
durchquerte, wollten sich diese beheimatenden Bilder bei ihm nicht oder fast
nicht mehr einstellen, und er erfuhr dort - in seinen unter dem Titel =Unter
Traenen fragend= veroeffentlichten =nachtraeglichen Aufzeichnungen von zwei
Jugoslawien-Durchquerungen= hat er davon bewegend berichtet - jenen
Bildverlust, den jetzt auch die Heldin - Heldin? - seines neuen Romans zu
erleiden fuerchtet. Unter dem sintflutartigen Andrang =allgegenwaertiger
Kauf-, Veranstaltungs-, Ereignis- und sonstigen Reiz-Bilder= und dem der
serienmaessig fabrizierten Droh- und Schreckensbilder haben auch fuer sie diese
anderen, beheimatenden Bilder ihre Kraft als Gegenbilder fast eingebuesst, und
sie glaubt, den drohenden Bildverlust nur abwenden zu koennen durch einen
Ausbruch aus ihrer gewohnten Geschaefts- und Geldwelt und den Aufbruch zu
einer Reise - sie nennt sie auch, Expedition - in jene Sierra de Gredos, die
sie schon bei frueheren Reisen als besonders bildergesaettigt und
bilderauffrischend kennengelernt hat.
Doch was sind ueberhaupt diese beheimatenden Bilder, =Bilderfunken= oder
=Bilderblitze=, die diese Bankfrau, ganz metiergerecht, auch als ihr
=Kapital= bezeichnet? Es sind die wie aus Zeit- und Raumferne kommenden oder
Zeit und Raum aufhebenden, eher beilaeufig aufgenommenen Bilder aus der
Kindheit und Jugend, aus der Natur, dem Alltag oder von Reisen, aus Buechern
auch, keine Traum- oder Nachtbilder der Regression also, sondern Tagbilder,
die unser Innen und Aussen verbinden zu etwas Groesserem, Bestaendigen, Bilder
nicht als Abbilder, sondern als Inbilder, die in ihrer Summe unser
eigentliches Weltbild ausmachen und dabei die Kontinuitaet der Welt
voraussetzen und fortsetzen. In Peter Handkes Worten: =Die Bilder als die
Weltbestandsschleppe, ueber die ganze Erde streifend und sie, die kleinsten
Orte und Winkel, belebend=. Weltliche Epiphanien koennte man sie auch nennen,
jedenfalls die noetige Nahrung fuer unsere welterweiternden Tagtraeume ebenso
wie fuer unsere Augenblicke vollkommener Weltvergessenheit.
Wer aber ist sie, die namenlose Bankfrau aus der ebenso namenlosen
=nordwestlichen Hafenstadt= (es koennte, laut Autor, auch eine Flusshafenstadt
sein wie Basel, Koeln, Rouen, Newcastle oder Passau)? Geboren in einem
ostdeutschen Dorf, mit slawischen und arabischen Vorfahren (!), die ihr
freilich nur umrisshaft vertraut sind, hatte sie als Waise ein engeres
Verhaeltnis zu Tieren als zu Nachbarn und lebte in der =fast alleinigen
Gesellschaft der Dinge= - und der Buecher. Wir duerfen uns sie, deren
Schoenheit so oft betont wird, als eher androgynes Geschoepf denken, wozu
passt, dass sie kurzzeitig auch eine Art Filmstar war, bevor sie dann ins
Bankfach wechselte und damit zu einer Taetigkeit, bei der ihr ihre angeborene
Begeisterungsgabe und -bereitschaft allmaehlich abhanden kam und zu =blosser
Geistesgegenwart= wurde - =und selbst die Geistesgegenwart zuletzt verdraengt
von nichts als Lauern= in einem Milieu, wo =jeder vom anderen und vor allem
von der anderen den Nackenschlag erwartete=.
Obwohl - oder weil? - sie ausserhalb ihrer Bankgeschaefte fast nur mit Leuten,
die kein Geld besitzen, Umgang pflegt, darunter etwa mit dem
=Stadtrandidioten=, hat sie viele Feinde, und von einem erfaehrt sie die
Feindschaft in der vielleicht schlimmsten Form: in der Liebe. Sie aber liebt
in einer Zeit, in der das Wort Liebe inflationaer wie nie zuvor geworden ist,
niemanden oder nur - nur? - ein Bild von der Liebe - und dabei gibt es fuer
sie keinen Moment ohne Begehren. =Sie war klar ohne Liebhaber=, heisst es von
ihr, und wirkte doch staendig und gewaltig geliebt, leuchtend vor
Geliebtsein, Geliebtwordensein=. Versteht sich, dass sie ihre =laengst auf und
davon gegangene Tochter= Lubna liebt, doch als sie noch mit dieser
zusammenlebte, konnte sie diese Liebe nur dergestalt aeussern, dass sie ihr
Kind unentwegt retten wollte vor lauter eingebildeten Gefahren, was das
Zusammenleben, bei fehlendem Vater, oft dramatisch machte. Auf ihrer Reise,
bei der sie sich =zurueckverwandelt in die Abenteuerin, die sie schon immer
gewesen war=, moechte sie auch das Bild dieses Kindes wiederfinden, mit dem
sie schwanger ging bei ihrer ersten Wanderung durch die Sierra de Gredos.
=Gaebe ich mein Kind, gaebe ich meine Verschollene auf, so gaebe ich auch die
Welt auf=, erklaert sie dem Autor, den sie angeheuert hat, ihre Geschichte -
nicht die ihrer Karriere, sondern die ihrer Reise und ihrer Verwandlungen
auf dieser Reise - aufzuschreiben. Denn sie ist keineswegs selbst die
Erzaehlerin, sondern sie ist der Geist der Erzaehlung und als dieser zugleich
eine allegorische Figur und eine ganz leibhaftige Frau.
Zu Beginn mutet ihre winterliche Reise so alptraumhaft an wie die Welt, aus
der sie gerade kommt, mit stundenlangen Staus und Umleitungen unterwegs,
Krieg im Radio und Bombengeschwadern in der Luft. Nuevo Bazar, die erste
Reise-Station (wo es noch eine letzte Filiale ihrer Bank gibt, die sie
freilich meidet) ist der Inbegriff aller Unorte und allen Unheils unserer
Welt. Hier, wo es kein richtiges Tageslicht, sondern nur noch Kunstlicht
gibt, fast jedes Haus ein musikberieseltes Kauf- oder Lagerhaus ist und
nicht die Wechsler aus dem Tempel getrieben werden, sondern =der einzige
noch geltende Tempel jener der Wechsler ist=, begegnen sich alle
gleichermassen mit Misstrauen und Verdaechtigungen und es treffen hier
aufeinander =Erb-Hass, Erb-Ekel, Erb-Wut gegen alles und jedes=. Die
Volksvertreter treten als =Wortkriegsfuehrer= auf und auf allen
Fernsehkanaelen werden Mord- und Totschlag live uebertragen. Hier,
=zweitausend Lichtjahre weg von daheim und von der Liebe=, erfaehrt unsere
Abenteuerin ihre erste Verwandlung: die Verwandlung in einen Menschen, der
fuer einmal =fremd und niemand mehr= ist und gerade dadurch frei, von einer
anderen, einer =groesseren Zeit= zu traeumen und von einer Erzaehlung davon, die
=der Epoche zuwiderlaeuft=.
Als sie nach einer mit Schlafwandeln verbrachten Nacht (aufgewacht ist sie
in ihrer Massenherberge in den Armen des jungen Maedchens aus der
nachbarlichen Schlafkoje) am naechsten Morgen ihren Landrover zertruemmert und
ausgebrannt vorfindet, ist ihr das keine Anzeige wert, sondern nur ein
=Recht so!= Bald erlebt sie als Passagierin eines UEberlandbusses, dessen
Fahrgaeste ihr, der einstigen Doerflerin, seltsam vertraut und gleichsam als
eine Art =Friedenstruppe= vorkommen, ihre naechste Verwandlung: die einer
fast mystischen, dabei keineswegs unkomischen Einswerdung mit diesen
Mitreisenden, die alle durch die gemeinsamen Sinneseindruecke auf der Fahrt
durch die der Sierra vorgelagerte Ebene von Polvereda =fuer einander offen
und durchlaessig= geworden sind. =Eine war hochschwanger, und ich mit ihr...
einmal erbrach ich mich, nein, das war eines der Kinder im stark
geschuettelten Heck... allesamt bluteten wir aus den Nasen, auch wenn nur ein
einziger blutete=. So erzaehlt sie spaeter ihrem Autor von dieser Verwandlung,
und der bemerkt: =Sie erzaehlte weiter, mit einer Stimme, die immer weniger
die einer Frau war, sondern die von Frau, Mann, Kind und Greis(in), von jung
und alt in einem=.
Analog zu dieser Verwandlung verwischen sich jetzt Raum und Zeit immer mehr.
Einmal bei einem Zwischenhalt wird der kranke Karl V. auf einer Saenfte
vorbeigetragen (freilich koennte es sich auch um den traditionellen
alljaehrlich Nachvollzug der letzten Reise des Kaisers handeln), dann kreuzt
ein mittelalterlicher Steinmetz den Weg, und an den Waenden der Ruinen, von
denen die Landschaft ebenso uebersaet ist wie von Kadavern, finden sich
hebraeische, kyrillische, armenische und arabische Inschriften. Nein, in eine
zeitlose Idylle fuehrt diese Reise nicht. Auch die Natur zeigt ueberall
grauenvolle Verwuestungen und immer wieder wird das Bild dieser friedlichen
Reisegesellschaft von Bildern des Unfriedens und Schreckens - Tiefflieger,
bauchlastige Hubschrauber - bedroht, schlaegt das neu gewonnene Daseinsgefuehl
unserer Bankfrau jaeh in Todesangst um.
Als der Sierra-Bus, der zugleich fahrende Leihbibliothek ist, bei einem
Zwischenaufenthalt von lauter Buecherhungrigen heimgesucht wird, sind das
nicht die erwarteten laendlichen Hausfrauen oder Jugendlichen, sondern =eher
staedtische, ja hauptstaedtische Gestalten=, auch wenn sie Kaftane, Saris,
Fez, Burnusse oder Turban tragen. Es sind Vorboten jenes Volks von
Seltsamlingen, das bald in Pedrada und Hondareda - =in den Eingeweiden der
Sierra de Gredos= (Cervantes) - fuer eine naechste Verwandlung unserer
bilderhungrigen Reisenden sorgen wird.
Pedrada hat keine AEhnlichkeit mehr mit dem Ort, den sie von frueher zu kennen
glaubte. Statt eines Hotels erwartet sie dort eine Zeltsiedlung mit offenen
Feuern um die Zelte und von Generatoren erzeugtes Kunstlicht nur in den
Zelten. An der Nachtmahltafel des riesigen Herbergszelts trifft sie unter
den dutzend Gaesten nicht nur eine beruehmte Illustrierten-Autorin (die jetzt
aber ohne Handy, ja ohne jedes Gepaeck unterwegs ist, =um das Sprechen und
ueberhaupt die Sprachen zu verlernen=), auch Karl V. ist da (und tut sich nun
als Saenger hervor) und da ist der mittelalterliche Steinmetz (der als
Fussgaenger offenbar rascher vorankam als ihr Bus), in dem sie das Bild ihres
geliebten Bruders zu erkennen glaubt. Dieser Bruder, wiewohl =das Muster
eines Kontaktmenschen=, dem alle Frauen verfielen, sah sich seit jeher als
=ein Feind des Menschengeschlechts=, und jetzt, gerade aus dem Gefaengnis
entlassen, wo er als =Terrorist= einsass, reist er, parallel zur Reise seiner
Schwester, nachhause in sein Land im Osten, das es eigentlich gar nicht mehr
gibt, fuer das er aber sogar einen Mord auf sich zu nehmen bereit ist. Wie
der Don Quijote ist Handkes Roman reich an Neben- und Zwischengeschichten
wie etwa dieser vom Bruder, der noch nicht weiss, was seine Schwester schon
weiss, dass naemlich =zur Buch-Zeit gegen nichts und fuer nichts ein Kaempfen
mehr moeglich war=.
Unter den dutzend Abendmahl-Gaesten findet sich auch einer in der Rolle des
Judas. Es ist der =vom Weltrat oder sonstwem geschickte offizielle
Beobachter=, ein smarter Typ mit Pferdeschwanz (der ihm spaeter, von wem
wohl?, abgeschnitten wird), =mit einer wie jahrelang an Mikrophonen und in
Radiostudios geschulten Stimme= und stets voll auf der Hoehe der Geschichte
und des Zeitgeists. Es war ein genialer Einfall von Peter Handke, dass er
jenes Volk von Aussteigern oder Ausgestossenen, das seine Buchheldin in
Pedrada und am naechsten Tag bei ihrem Fussmarsch durch die Sierra in der
grossen Talsenke von Hondareda erlebt, vornehmlich aus der Perspektive dieses
Rationalisten= und =Realisten= also ex negativo beschreiben laesst.
Fuer ihn mit seinem =immer gleichbleibenden, keine Miene verziehenden
Laecheln, fuer das er in der ganzen zivilisierten Welt bekannt war=, sind die
aus allen Welt- und Sprachgegenden hierher Versprengten durchwegs
Unzivilisierte, Zukurzgekommene, hoffnungslose Sektierer, antriebslos und
apathisch, dem =unproduktiven Traum von einer verkehrten Welt= nachhaengend,
kurz =ein Schandfleck in dem sonst ueberall endlich den zeitgenoessischen
Kriterien genuegenden Erdatlas=. Ihr =unvergleichlicher Atavismus= zeigt sich
ihm in ihrer voelligen Uninformiertheit, wissen doch diese =Barfussgeher=, die
=in Verschlaegen, Steinhoehlen und Erdgruben hausen wie die ersten oder die
letzten Menschen=, noch nicht einmal, =dass inzwischen der Eiffelturm
bombardiert wurde= (geschrieben vor dem 11. September 2001!), kennen sie
doch nur =muendliche Nachrichtenweitergabe nach der Messe, der Sabbatfeier
oder dem Freitagsgebet in der Moschee=. Als ebenso atavistisch brandmarkt er
nicht nur ihren Verzicht auf den bargeldlosen Zahlungsverkehr und jedes
Bankwesen - allen Ernstes betrachten sie =den Tau als ihr Hauptkapital=! -,
sondern auch ihre Berufung auf ein nie aufgeschriebenes
=Nachbarschaftsrecht=, ihr =Gesetz der guten Nachrede= oder ihre ihm voellig
uebertrieben scheinende Gastfreundschaft, von der er doch selbst profitiert,
auch wenn er diesen Leuten hier im uebrigen gaenzlich gleichgueltig ist und ihn
nicht einmal die Tiere der Beachtung wert finden.
Was der offizielle Beobachter dieser =Rueckfall- oder Robinson-Rotte= sonst
noch ankreidet sind neben ihrem Gutmenschgehabe und ihrer Selbstgenuegsamkeit
(Konsumverzicht!) ihre Muessiggeherei - =Grillenhoerengehen= gehoert zu ihren
Lieblingsbeschaeftigungen -, ihre Taenze (=samt Jauchzen, Fussaufstampfen und
Ringelreihen=) sowie das =Fehlen der erotischen Kultur (jedenfalls in der
OEffentlichkeit)=. Am meisten aber empoert ihn, in dessen Drohwoerter-Katalog
nur noch das Wort =Fundamentalismus= fehlt, dass diese =Neuwilden unter der
Hand etwas zurueck in unsere Welt schwindeln moechten, das darin seit
Jahrhunderten nichts mehr zu sagen, zu deuten und zu bestellen hat: den
Mythos - den Mythos von einem, der auszog, um eine Fassung zu gewinnen, und
derart eine neue, in Wahrheit laengst verjaehrte Ritterschaft propagierte.=
An dieser Stelle nun bringt Peter Handke explizit Cervantes ins Spiel. So
wie dessen Don Quijote Einspruch war sowohl gegen die verlogenen
Ritterromane seiner Zeit wie gegen die brutale Wirklichkeit dieser Zeit
selbst, wird hier Peter Handkes Roman zum Einspruch nicht nur gegen die
gleichmacherischen (globalisierenden) Tendenzen der =Wirklichkeitsmenschen=
(Hermann Lenz) unserer Zeit, sondern zum Einspruch gegen eine unentwegt als
aktuell auftrumpfende, vornehmlich aber auf Knalleffekte spezialisierte
Gegenwartsliteratur, die glaubt, ohne Mythos - ohne Maerchen oder
Metamorphose - auskommen zu koennen. Durch Metamorphose - eine Verwandlung
durch Entrueckung - hat Cervantes seinen Don Quijote die schrecklichen
Pruegel, die er von den Wirklichkeitsmenschen seiner Zeit bezog, vergessen
lassen und ihm ein Hoechstmass an Glueckserfuellung in seinem Kampf fuer das Edle
und Gute gewaehrt - und erst an seiner =Heilung vom Don Quijotismus= (die
seine Art des Bildverlusts bedeutete) ist dieser weltfremde, weltbewegende
Ritter von der traurigen Gestalt schliesslich gestorben.
Wie Handke selbst, der im Roman =Die Niemandsbucht= bekannte, er fuehle sich
zu den Gescheiterten und Versagern seit jeher schon hingezogen - so als
seien sie die Richtigen=, erkennt auch seine Bankfrau in dem vom offiziellen
Beobachter so geschmaehten Volk der Verlierer die fuer sie Richtigen. Dass sie
sich von einer Bankfrau in eine Exbankfrau verwandelt, die hier in der
Sierra de Gredos dem Bankwesen, das ihr =nicht erst seit heute boese krank=
erscheint, ebenso abschwoert wie jedem anderen Macht- und Erfolgsspiel,
verdankt sie diesem - wie sie es nennt - =Volk der UEberlebenden=. Und in ihm
sieht sie vor allem lauter Einzelne. Ob das der fruehere Richter ist (der in
einer Welt, wo sich jeder zum Richter - Weltenrichter - aufwirft, nie mehr
urteilen und schon gar nicht mehr verurteilen will), ein vor seiner Familie
geflohener Missionar oder der vor der Langeweile geflohene Gesteinsforscher,
die =abgedankte Wirtschaftskoenigin= oder der abgedankte Koenig (dessen
=Palast= jetzt ein =Teil des Steinchaos= ist wie die Mehrzahl der uebrigen
Bauten, =womoeglich noch niedriger, schraeger und schlupfwinkelhafter=). Durch
sie alle, von denen Handke so witzige wie zart melancholische Portraets
zeichnet, wird seine Sierra-Reisende wieder zu einer Staunenden, die ihre
Kindlichkeit wiederfindet und damit das, was Goethe =kindlich -
unueberwindlich= nannte.
Es ist ein =Staunen ueber nichts und wieder nichts=, das ihr ermoeglicht
schlechthin alles und zumal die Naturerscheinungen ereignishaft zu sehen
(=auch wenn sich nichts ereignete als das Bergangehen, das Wehen der Luft
und das Blauen des Himmels=). Und was fuer ein Ereignis, was fuer ein Staunen,
wenn die von Handke auch gern und ueberhaupt nicht abschaetzig =Idiotin=
genannte Exbankfrau in den Gestalten der grossen Gletscherspalte von
Hondareda nicht nur den =Stadtrandidioten= ihrer Flusshafenstadt, sondern
ploetzlich viele vertraute Gesichter entdeckt, darunter auch das ihres nun
nicht mehr mordgierigen Bruders! Und sind da nicht auch einige jener
=Geldmaechtigen= zu sehen, die schon seit jeher, =kaum waren sie ihren
Tempeln entronnen, zu hintergedankenfreien Bergsteigern, Kajakfahrern,
Gaertnern, Liebhabern= wurden? Selbst der offizielle Berichterstatter ist
inzwischen als ein offenbar Verwandelter oder Bekehrter hier angelangt; noch
waehrend er seine Schmaehschrift gegen die =Hondareda-Idioten= verfasst und
sie als =Weltgefahr= hinstellt, ist er ihrer Art der Anschauung verfallen
und verfallen erst recht dem =entwaffnenden Blick= dieser seltsamen Heiligen
und ritterlichen Frau, der er sich nun am liebsten als =Knappe= anschliessen
wuerde.
Auf dem Weg zu =ihrem= Autor in seinem Manchadorf, mit dem ihre langsame
Heimkehr beginnt, als sich ihr beim Abschiedsblick auf die Talsiedlung von
Hondareda diese zu einer Millionenstadt wie Sao Paulo oder Shanghai weitet,
und waehrend noch einmal ein wahrer Bilder-Regen auf sie niedergeht, entdeckt
sie dann, dass sie fast ein Jahr lang in der Sierra de Gredos unterwegs war.
Oder ist sie womoeglich ueberhaupt nie fortgewesen, so wie ihre Tochter, die
sie bei einem Anruf zuhause am Apparat hoert, vielleicht auch nie wirklich
verschwunden war, sondern nur - nur? - das Bild von ihr? War diese ganze
Reise nur Einbildung, das Volk von Hondareda nur ein Eintagvolk, nur ein
Tagtraum, eine Phantasie? Als ob ohne Einbildungskraft - und das heisst
doch ohne die Kraft der Bilder - auch nur ein einziger Tag zu ueberstehen
waere!
=Phantasie: Krone der Vernunft=: so emphatisch feiert Peter Handke auf der
vorletzten Seite seines Buches das, was seine Protagonisten seit jeher zum
Aufbruch und ihn zum Erzaehlen davon brachte und beim Erzaehlen davon leitete.
Diesmal also dem Erzaehlen eines ebenso phantastischen wie vernuenftigen,
ebenso duesteren wie lichten Maerchens, das zwischen schlimmster Bedrueckung
und schoenstem UEbermut kuehn balanciert und in seiner Bilder- und Weltfuelle,
seinem literarischen und philosophischen Anspielungsreichtum und seinen
tollen Stilspruengen beim ersten Lesen kaum zu erfassen ist, - als blosses
=Lesefutter= ohnehin so wenig taugt wie als =Filmvorlage=. Ein Maerchen, das
wie die vollkommene Einloesung einer Goethe-Maxime wirkt: =Verweile nicht und
sei dir selbst ein Traum, / Und wie du reisest, danke jedem Raum, / Bequeme
dich dem Heissen wie dem Kalten, / Dir wird die Welt, du wirst ihr nie
veralten!=
Ein Meisterwerk? Peter Handke, der derartige Etikette wenig schaetzt, hat in
einem Gespraech ueber Emmanuel Bove betont, man duerfe =nie zu meisterlich
werden=, sondern muesse =immer suchen, immer ein Anfaenger bleiben=. Zu
solchem Suchen gehoert beim Wagnis des Erzaehlens wie beim Wagnis der Liebe
stets das Zagen, die Unsicherheit. Es sind die vielen zaghaften Momente im
Roman =Der Bildverlust=, die denen des verwegen phantasierenden Zupackens
erst ihr ganzes Gewicht geben und dem Ganzen seine unverwechselbare
Handkesche Aura. Wenn in deutscher Sprache noch Weltliteratur geschrieben
wird, dann sieht sie so aus wie die von Peter Handke.

Peter Handke: Der Bildverlust oder Durch die Sierra de Gredos. Roman.
Suhrkamp Verlag Frankfurt am Main 2002. 760 Seiten.

zurueck